Khi công ty sản xuất Particle6 ra mắt “diễn viên” Tilly Norwood do AI tạo ra vào mùa thu năm ngoái, động thái này không được Hollywood hoan nghênh nồng nhiệt.
“Chúa ơi, chúng ta tiêu rồi,” người chiến thắng Quả cầu vàng Emily Blunt nói trong một cuộc phỏng vấn với ấn phẩm trong ngành Variety. “Nào các cơ quan, đừng làm vậy. Hãy dừng lại.”
Giá như Particle6 làm theo lời khuyên của Blunt. Thay vào đó, công ty đã phát hành một video âm nhạc cho nhân vật AI của mình, trong đó có bài hát có tên “Take the Lead”.
Đây không phải là clickbait. Khi nghe nó, tôi thực sự nghĩ đây là bài hát tệ nhất mà tôi từng nghe.
Tôi đã chuẩn bị cho buổi ra mắt vở nhạc kịch của Norwood với âm thanh giống như “How Was I Giả sử biết?”, bài hát do AI tạo ra được cho là của nhân vật kỹ thuật số Xania Monet, bài hát đã gây chú ý khi lọt vào bảng xếp hạng Billboard R&B. Âm nhạc do AI tạo ra của Xania Monet không phải là sở thích của tôi, ngay cả khi lời bài hát của nó được cho là do người thật viết – Cá nhân tôi thích âm nhạc có thể tồn tại mà không cần đến trình tạo nhạc AI như Suno. Nhưng bài hát của Norwood đã mở ra một cấp độ mới về AI.
Mười tám người đã đóng góp cho video “Take the Lead”, bao gồm các nhà thiết kế, người nhắc nhở và người biên tập. Tuy nhiên, bản thân bài hát nói về những thách thức của Tilly với tư cách là một nhân vật do AI tạo ra mà các nhà phê bình đánh giá thấp vì họ tin rằng cô ấy không phải là con người.
“Họ nói nó không có thật, nó là giả,” Norwood gầm gừ trước ống kính. “Nhưng tôi vẫn là con người, đừng nhầm lẫn.”
sự kiện Techcrunch
San Francisco, CA
|
Ngày 13-15 tháng 10 năm 2026
Tức là nói một cách nhẹ nhàng thì không đúng.
Âm nhạc không nhất thiết phải phù hợp với tất cả mọi người, nhưng có lẽ nó phải phù hợp với ít nhất một người. Điều ấn tượng nhất trong bài hát của Norwood là nhóm của nhân vật AI đã cố gắng tạo ra một bài hát về một điều gì đó mà theo đúng nghĩa đen là không con người nào từng trải qua, bởi vì không ai có thể kết nối với cảm giác bị coi thường vì là AI.
Bài hát nghe giống như một bản nhái của Sara Bareillis, mở đầu bằng những dòng, “Khi họ nói về tôi, họ không nhìn thấy/Tia sáng con người, sự sáng tạo.” Bài hát được xây dựng khi Norwood khẳng định với chính mình, “Tôi không phải là con rối, tôi là ngôi sao”.
Sau đó là đoạn điệp khúc, trong đó Norwood kêu gọi các diễn viên AI đồng nghiệp của mình:
Các diễn viên, đã đến lúc dẫn đầu
Tạo dựng tương lai, gieo hạt giống
Đừng bị bỏ rơi, đừng tụt lại phía sau
Xây dựng của riêng bạn và bạn sẽ được tự do
Chúng tôi có thể mở rộng quy mô, chúng tôi có thể phát triển
Hãy là những người sáng tạo mà chúng tôi luôn biết đến
Đó là sự tiến hóa tiếp theo, bạn không thấy sao?
AI không phải là kẻ thù, nó là chìa khóa
Trong video, Norwood sải bước dọc hành lang của một trung tâm dữ liệu, đây có lẽ là phần duy nhất của video có bất kỳ yếu tố trung thực nào. Khi đoạn điệp khúc thứ hai bắt đầu với sự thay đổi phím có thể đoán trước được, thay vào đó, cô ấy bước ngang qua sân khấu, nhìn ra sân vận động chứa đầy những người giả tạo đang cổ vũ cho cô ấy một khoảnh khắc “chiến thắng” không đáng có.
Bạn có thể lập luận rằng Norwood đang cố gắng thu hút các diễn viên nói chung chứ không chỉ các nhân vật AI khác. Nhưng phần kết thúc không còn nghi ngờ gì nữa rằng trên thực tế, đây là lời kêu gọi tập hợp của Tilly đối với những người anh em AI của cô ấy:
Hãy nắm lấy sức mạnh của bạn, lên sân khấu
Sự tiến hóa tiếp theo là tất cả những cơn thịnh nộ
Mở khóa tất cả, đừng ngần ngại
Diễn viên AI, chúng ta tạo ra số phận của mình
Chúng tôi không cần điều này. Chúng ta không cần âm nhạc từ một nhân vật AI hướng tới những nhân cách AI khác bằng một bài hát đầy hy vọng về việc hợp tác cùng nhau để chứng minh những con người hay phán xét là sai.
Hai mươi năm trước, ấn phẩm âm nhạc có sức ảnh hưởng lớn Pitchfork đã chấm cho album “Shine On” của Jet 0,0 trên 10. Thay vì viết bài đánh giá, họ chỉ nhúng một video trên YouTube về một con khỉ đang tè vào miệng của chính nó. Album Jet không có gì đáng ghê tởm, nhưng biên tập viên Scott Plagenhoef của Pitchfork đã giải thích trong một cuộc phỏng vấn năm 2024 tại sao các tác giả của trang này lại rất tức giận về nó suốt những năm trước.
Anh ấy nói: “Việc chứng kiến nhạc rock chính thống, thứ mà tất nhiên là hầu hết chúng ta đều yêu thích khi lớn lên, trở nên quá lôi cuốn và Xeroxed thật đáng thất vọng.
Đây cũng là những phàn nàn mà các nghệ sĩ ngày nay phàn nàn về các tác phẩm do AI tạo ra – những tác phẩm này nghe có vẻ trống rỗng và chỉ đơn giản là tái tạo tác phẩm của các nghệ sĩ trong quá khứ.
SAG-AFTRA, hiệp hội đại diện cho các diễn viên, đã viết trong một tuyên bố vào mùa thu năm ngoái: “’Tilly Norwood’ không phải là một diễn viên; đó là một nhân vật được tạo ra bởi một chương trình máy tính được đào tạo dựa trên công việc của vô số diễn viên chuyên nghiệp – mà không được phép hay bồi thường. “Nó không có kinh nghiệm sống để rút ra, không có cảm xúc và, từ những gì chúng tôi đã thấy, khán giả không quan tâm đến việc xem nội dung do máy tính tạo ra mà không bị ràng buộc với trải nghiệm của con người. Nó không giải quyết được bất kỳ ‘vấn đề’ nào – nó tạo ra vấn đề sử dụng các màn trình diễn bị đánh cắp để khiến diễn viên mất việc, gây nguy hiểm cho sinh kế của người biểu diễn và làm giảm giá trị nghệ thuật của con người.
Trong khi Jet lấy cảm hứng từ các nhóm nhạc rock cũ hơn để tạo ra âm nhạc “knuckle-knuckle và Xeroxed”, thì Tilly Norwood thực sự có nguồn gốc từ các mô hình AI không thể tồn tại nếu không có dữ liệu đào tạo mà các công ty công nghệ lấy từ các nghệ sĩ mà không có sự đồng ý của họ.
Tôi nghĩ Pitchfork đã nổ súng. Hai mươi năm sau, cuối cùng họ cũng có được một chủ đề xứng đáng.